용인--(뉴스와이어)--경기도 용인시 파넬아트센터 파넬갤러리는 10월 16일부터 11월 21일까지 동시대 수묵의 다양한 가능성을 조명하는 기획전 ‘잠들지 않는 이들을 위한 노래(NOCTURNE)-현대 수묵의 풍경’을 개최한다.

이번 전시에는 한국화와 동양화를 전공한 젊은 작가 16인이 참여해 회화부터 입체, 설치에 이르는 70여 점의 작품을 선보인다. 전통 수묵의 미학을 바탕으로 각자의 조형 언어를 발전시켜 온 작가들의 작품을 통해 오늘날 수묵이 지닌 새로운 표현 방식과 확장 가능성을 살펴보는 자리다. 전시는 파넬아트센터가 주최하고 시스터후드가 기획했으며, 문화체육관광부와 예술경영지원센터가 후원한다.

파넬아트센터는 장르의 경계를 넘어 전시·음악·워크숍이 공존하는 복합문화공간으로, 일상 속 새로운 영감을 나누며 예술과 대중이 가장 가깝게 호흡하는 열린 거점을 지향한다.

전시 개요

· 전시명: ‘NOCTURNE: 잠들지 않는 이들을 위한 노래-현대 수묵의 풍경’

· 전시 기간: 2026.10.16(금) ~ 11.21(토)

· 관람 시간: 10:30am ~ 6:00pm(매주 월요일 정기 휴관)

· 전시 장소: 파넬아트센터 파넬갤러리(경기도 용인시 처인구 백암면 박곡로 192)

· 참여 작가: 곽아람, 권세진, 권소영, 노한솔, 로지은, 박예림, 박지영, 손승범, 양지오, 윤준영, 이은경, 정덕현, 정해나, 조민아, 현승의, 황규민(총 16인)

· 참여 작품: 회화, 입체, 설치 작품 및 아카이브 자료 등 70여 점

· 전시 입장료: 일반 5000원·단체(10인 이상) 2000원 / 미취학 아동(보호자 동반) 무료

· 주최: 파넬아트센터

· 전시 기획: 시스터후드

· 후원: 문화체육관광부, 예술경영지원센터

기획 의도

이번 전시는 ‘수묵은 어디까지 확장될 수 있는가?’라는 질문에서 출발한다. 오랜 시간 한국 회화의 중요한 표현 매체로 자리해 온 먹과 종이는 전통의 깊이를 간직하면서도 새로운 감각과 표현을 담아낼 수 있는 재료다. 참여 작가들은 이러한 수묵의 특성에 주목해 전통적인 표현 기법을 계승하는 한편, 기존의 형식에서 벗어나 자신만의 방식으로 재해석한다. 먹의 번짐과 농담, 붓의 움직임과 종이의 질감은 작가들의 다양한 시도 속에서 새로운 이미지와 공간으로 확장된다.

전시 제목인 ‘잠들지 않는 이들을 위한 노래’는 과거와 현재, 기억과 시간에 대한 이야기를 담고 있다. 과거의 기억과 흔적은 사라지는 듯하지만 우리의 삶과 감각 속에 여전히 남아 있다. 수묵 역시 오랜 시간 축적된 전통을 바탕으로 오늘날의 경험과 감정을 담아내며 끊임없이 변화하고 있다. 이번 전시는 이처럼 과거와 현재가 만나 새로운 표현으로 이어지는 수묵의 모습을 조명한다.

이번 전시는 수묵을 과거의 전통에 머무는 회화가 아닌, 오늘날에도 끊임없이 변화하고 발전하는 동시대 미술의 한 영역으로 바라본다. 관람객들은 젊은 작가 16인의 다양한 작품을 통해 익숙한 수묵의 새로운 면모를 발견하고, 전통과 현대가 만나는 다채로운 예술적 풍경을 경험할 수 있을 것이다.

전시 구성

전시는 회화, 입체, 설치 작품과 아카이브 자료 등 약 70점으로 이루어지며, 참여 작가 16인의 작업을 수묵을 다루는 태도에 따라 크게 세 개의 흐름으로 나누어 소개한다.

1. 전통을 묻고, 재료를 넓히다 - 먹과 종이, 바탕재라는 수묵의 가장 기본적인 조건에서 출발해 재료의 물성과 전통의 형식 자체를 탐구하는 작업들을 소개한다. 먹의 중첩과 번짐, 종이 위에 안착시킨 모래, 굳어서 버려진 먹의 찌꺼기, 삼베와 비단 같은 바탕재까지, 수묵을 이루는 재료가 그 자체로 화면의 주인공이 된다. 동시에 ‘과거를 참조하고 답습하는’ 동양화의 관습에 질문을 던지며 전통이란 무엇인지 되묻는다.

2. 다시 그린 풍경 - 전통 산수가 놓였던 자리에 오늘날의 변화된 시각 환경과 인간·자연의 관계를 새롭게 세워낸 작업들을 소개한다. 위성 시점으로 조망한 도시의 구조와 인간의 실존적 불안, 디지털 감각으로 파편화된 시간의 겹과 파도의 잔상 그리고 자연의 호흡 한가운데로 파고들어 건져 올린 생생한 감각까지, 오늘의 풍경은 과거의 이상화된 관조를 넘어 동시대의 기억과 사회적 층위를 담아낸다. 먹의 농담과 붓질로 다시 태어난 이 풍경들은 전통 수묵의 물성을 빌려, 우리가 발 딛고 선 세계와 그 안의 위치를 사유하게 만드는 새로운 사색의 장을 열어젖힌다.

3. 먹으로 쓴 오늘 - 사회와 관계, 일상의 감각을 수묵의 언어로 기록하는 작업들을 소개한다. 정보가 감각을 길들이는 방식, 노동과 자본, 차이와 차별, 관계망 속에서 생겨나는 정서 등 동시대의 이야기가 먹과 채색, 콩테, 콜라주를 넘나드는 화면에 담긴다. 유머와 재치, 불안과 냉소가 교차하는 작업들은 수묵이 지금 여기의 이야기를 담아내는 살아 있는 매체임을 보여준다.

전시 기간에는 관람객과 지역 주민을 대상으로 수묵을 직접 경험할 수 있는 다양한 연계 교육 프로그램이 함께 운영될 예정이다.

- 관람 문의: https://parnellgallery.co.kr | @ParnellGallery.official

- 인스타그램 @ParnellGallery.official

파넬아트센터 소개

예술은 공간을 채우고, 전시는 우리의 시선을 확장한다. 파넬아트센터는 세계 각국의 재능 있는 작가들을 발굴해 다채로운 미술 전시와 공연을 함께 선보이는 문화예술 공간이다. 한 점의 작품과 음악이 전하는 감정을 통해 예술과 일상이 자연스럽게 연결되는 특별한 경험을 제안한다. 또한 호텔, 레스토랑, 사무실, 주택 등 다양한 공간의 품격을 높이는 아트 스타일링을 선보이고 있다. 40년 전통의 가구 브랜드 파넬의 쇼룸 ‘빌라드파넬’에 위치해 가구와 디자인, 공연과 전시가 완벽한 조화를 이루는 감각적인 공간을 선사한다.